Художник миниатюрной живописи

Миниатюрная живопись - одно из известных искусств, которое входит в сокровищницу тонкой кисти.

В основном, такие профессионалы, как миниатюристы, изображают разнообразные сюжеты из области истории, литературных сюжетов, пейзажей, натюрмортов, орнаментов. Они представляют новые уникальные и выставочные образцы, авторские изделия и эксклюзивные коллекции.

Профессиональный художник-миниатюрист - это тот, кто рисует миниатюры на полную ставку или подрабатывает внештатной работой, например, на контрактной основе. Художник-миниатюрист может также выступать в качестве любителя, обменивая услугу на услугу.

Где учиться на профессию

Первый и самый важный шаг в становлении профессиональным художником - это развитие своих навыков. Расширяйте свои знания и навыки работы с кистью, посещая занятия, изучая работы экспертов и практикуясь.

Есть много путей, которые вы можете выбрать как профессиональный художник. Невозможно сделать все или каждый угол, поэтому я бы посоветовал выбрать два или три пути и сосредоточить на них свои усилия. Пути, о которых я говорю, это:

-Выставки и участие в художественном сообществе

-Представительство в галерее

-Уличные арт-рынки

-Национальные и международные художественные ярмарки

-Преподавание

-Пленэрные конкурсы

-Работа по заказу

Особенности профессии

Этот жанр живописи выполнен в реалистичной манере яркими красками на черном лаковом фоне с перламутровыми или фольгированными листьями.

Воспроизведение художником фольклорных, исторических и литературных сюжетов на изделии, выполнение портретов, пейзажей, натюрмортов, декора по собственным рисункам и эскизам.

Миниатюрная живопись, наряду с профессиональной студийной живописью, требует надежных инструментов и оборудования, которые должны соответствовать определенным стандартам. Миниатюрные лампы для рисования должны обеспечивать равномерный, постоянный свет без каких-либо горячих точек или бликов. Это важно для четкого видения мелких деталей, поддержания контрастности и яркости цвета без напряжения глаз.

Плюсы и минусы

Плюсы: вы можете внедрять новые идеи и тенденции, все зависит от креативности, силы и воображения.

Для тех, чье хобби превратилось в искусство: смогут неплохо зарабатывать за счет своих авторских работ.

Реалистичная контрастная лаковая композиция на черном фоне в стиле федоскинской и палехской миниатюр пользуется спросом во всем мире. Есть возможность прославиться, совершенствуя навыки.

Минусы: Тонкие штрихи, которые используются в небольших шедеврах, требуют постоянного напряжения зрения.

При изготовлении отдельных изделий на заказ невозможно избежать столкновений с "проблемными" клиентами. Вам придется корректировать внешний вид и терпеть капризы заказчиков.

Овладение исторически сложившимися методами рисования требует долгой и кропотливой работы.

Место работы

Есть много художников, которые будут работать или в коммерческих художественных студиях, расположенных в офисных зданиях, или на складе, либо просто в мансарде. Другие работают в частных студиях на дому. Некоторые художники делят студийное пространство, где они также могут выставлять свои работы.

Художники, как правило, работают не по найму. Они работают в своих собственных студиях, устанавливают свои собственные часы и создают объекты собственного изготовления. Но иногда они работают на кого-то другого. Например, они могут выступать в качестве ассистента в студии или им поручают создать произведение искусства. В этих обстоятельствах определение имеет большое значение, главным образом из-за проблемы авторского права. Сотрудник получает зарплату, работает в установленные часы и получает четкие инструкции о том, как выполнять задачи. Следовательно, творческая работа, которую человек выполняет на работе, полностью принадлежит работодателю.

Важные качества специалиста

Художники - фрилансеры могут работать, когда захотят - например, заполнять всю свою работу по утрам или работать только вечером или в выходные, и брать выходные, когда это необходимо. Это позволяет художникам приспосабливать свою работу к своим личным обязательствам и использовать часы энергии, когда они наиболее креативны.

По мере того как художники продают больше работ и становятся более узнаваемыми, они, вероятно, будут иметь большую гибкость в работе, когда захотят, из-за меньших финансовых ограничений и обязательств, таких как вторая работа. Если у художников есть сроки, которые нужно уложиться, это может привести к увеличению рабочего дня или дополнительному стрессу.

Профессиональные навыки

Необходимо знать:

-законы создания сложных тематических и многофигурных композиций;

-приемы декоративного оформления небольших лаковых изделий;

-основы живописи.

Также нужно представлять себе технологию изготовления лаковых изделий для покраски.

Развитие и перспективы

Быть художником может быть очень конкурентоспособным, особенно если вы хотите полностью посвятить себя творчеству, но, тем не менее, Бюро статистики труда сообщает, что в ближайшие годы рост артистических ролей будет выше среднего. Прогнозируется, что этот рост с 2020 по 2030 год составит 14% по сравнению с профессиональным ростом по всем профессиям на уровне 8%.

Причина такого быстрого расширения отчасти связана с ощущением удовлетворения от работы, которое приносит работа художника, но также и потому, что экономика России должна восстановиться после пандемии COVID-19. Когда экономика сильна, люди с большей вероятностью покупают предметы искусства и другие несущественные покупки.

Средняя заработная плата в России

По состоянию на июнь 2022 года зарплата художника миниатюрной живописи колеблется в пределах 67000-90000 рублей. Средняя заработная плата 39 000 рублей.