Я занимаюсь скетчингом всю сознательную жизнь. Для меня это часть профессии, т.к. я не только иллюстратор и рисовальщик, а ещё и владелица студии рисунка, где организую художественную деятельность уже пять лет. Училась в художественной школе, посещала отдельные мастер-классы с интересными мне темами, но институт закончила не художественный.
Скетчинг - это техника быстрого рисунка, набросков, иллюстрирования. Раньше это изобразительное средство не выделяли в отдельный жанр, а сейчас это мощное мировое движение в искусстве со своими признанными героями, массой философских интерпретаций и просто способ терапевтического рисования для каждого. Мне скетчинг нравится своей быстротой. Есть возможность оставить зарисовку свежей и эмоциональной, а не уработанной и сухой.
Скетчинг можно разделить по жанрам. Я бы условно выделила следующее:
Профессиональный: интерьерный/архитектурный, флористический, режиссёрский, кулинарный, fashion и другие.
Скрайбинг: визуализация вместо конспектирования. Новинка для бизнеса. Донесение сложных смыслов простыми образами.
Дневник или живое рисование: ведётся с целью визуализировать происходящее здесь и сейчас в вашей жизни, кратко, красочно и характерно. Сюда можно отнести и тревел-буки.
Терапевтическое рисование «на диване»: бессмысленное времяпрепровождение с карандашом в руке - создание всевозможных узорчиков, паттернов и прочего бессознательного. Этот вид рисования будет полезен тем, у кого соответствующая профессия, либо тем, кто скупает в магазинах все блокноты, постоянно хочет рисовать или хочет развить креативность.
Если вы только начинаете рисовать в жанре скетчинга, то вам понадобится бумага, пусть это будет тетрадь в клеточку или молескин А3 формата, разницы нет. А также нужен графический инструмент – карандаш, ручка – шариковая, гелевая, линеры, маркеры от текстовых до профессиональных, акварель и акварельные заправляемые кисти. Моим любимым материалом для скетчинга является фломастер. Я могу рисовать и акварелью, и карандашами, но фломастеры мне нравятся больше.
Во время рисования можно столкнуться с некоторыми сложностями. Например, со злостью, что не получается, как хотелось. Но это пройдет, если вы не бросите рисовать. С посторонним мнением, которое может вас нечаянно обидеть. Не нужно принимать близко к сердцу комментарии общественности.
Чтобы рисовать быстро, надо сначала рисовать медленно. Можно попробовать себя в разных техниках, чтобы найти свой стиль, материал, тему, натренировать руку.
Если хочется занимается этим профессионально, то можно обратиться в художественные школы, училища и УРГАХА. Либо записаться в студии города, на мастер-классы художников. Я могу посоветовать «Простую школу», школу Bratec Lis, видеокурсы Lectoroom.ru, и школу Вероники Калачевой.
У меня есть свой список вдохновляющих блогов. Не все из этих блогов ведутся профессионалами, часто это простые люди, которым нравится рисовать. Я люблю @alena.lavdovskaya, @oookickooo, @alexbegemot, @catarina_chur, @chengzhi, Clare_Caulfield и многих других. Так же много интересного по хештегу #urbansketcher и прочие endles book.
Автор: Анна Чувакина
«Я делал копии своих работ и рассылал их по почте»: американские комиксисты рассказали, как стать крутым иллюстратором
Бюджетно, но качественно: на Урале появилась «фаст-фуд» студия красоты
Авария и эвакуация: на шоу AUTOSOUND: Уральские Монстры были максимально экстремальные условия
Сообщение отправлено успешно!
Мы свяжемся с вами в ближайшее время!